日本雅乐的历史可以追溯到1500多年前，当时日本从中国、朝鲜半岛、南亚等地引进了一些仪式音乐，并设立了雅乐寮来管理宫廷歌舞。这些音乐在日本经过了长期的改造和发展，形成了独特的风格和曲目。

日本雅乐中自中国传入的部分，主要是唐代的宴会音乐，而不是仪式音乐。这些音乐在传入日本后，由于受到日本气候、地理、文化等因素的影响，逐渐变得低沉、缓慢、简约。同时，也有一些新的曲目和器械被创作出来，例如神道教用的神楽笛等。

日本雅乐在平安时代达到了鼎盛，成为宫廷和贵族阶层最喜爱的音乐形式。但是在中世纪以后，由于社会动荡和文化变迁，雅乐逐渐衰落，并被民间流行的俗乐所取代。直到明治维新后，才有人开始重视和保护雅乐，并将其作为国家指定重要无形文化财传承下来。

俗乐是指在民间广泛流传和欣赏的各种类型的音乐，包括民谣、舞曲、戏曲、歌舞伎等。俗乐的演奏器械包括尺八、三味线、太鼓等，其调式和节奏都体现了日本民族自身的风格和情感。

日本俗乐是指日本民间流传的音乐形式，它与雅乐相对应，有着不同的风格和特点。日本俗乐主要分为两大类：一类是歌曲，包括神道教用的神歌、佛教用的诵经、民间信仰用的祈祷歌、农耕生活用的劳动歌等；另一类是器乐，包括三味线、尺八、胡琴等各种弹奏和吹奏乐器。

日本俗乐的历史很悠久，它源于日本古代人民对自然和社会生活的感慨和表达。最早的日本俗乐可以追溯到飞鸟时代（6世纪-8世纪），当时有一种叫做万葉集歌（まんようしゅうか）的歌曲流行于民间，它以万葉集为词源，以五七五七七为格律，反映了当时人们对恋情、友情、自然等方面的感情。

在平安时代（8世纪-12世纪），随着地方豪族崛起，日本俗乐开始出现多样化和地域化的特点。不同地区发展出了不同风格和内容的歌曲和器乐，例如北海道有阿伊努族（アイヌ）特有的口琴（ムックリ）、长唄（ながうた）、舞踊（レプンカムイ）等；东北地区有三味线伴奏下唱诵历史故事或传说故事的清元節（きよもとぶし）、新内節（しんないぶし）等。

在近现代以后，由于西方文化和音乐的影响，日本俗乐也发生了一些变化和创新。一方面，有些传统形式逐渐消失或衰退；另一方面，也出现了一些新颖而富有个性的形式。例如明治时期出现了以三味线为主要伴奏工具演唱爱国或革命主题歌曲的浪曲（ろうきょく）、大正时期出现了结合西洋音阶和节奏演唱都市生活题材歌曲。

如今，日本俗乐仍然是一种具有魅力和活力的音乐形式，它体现了日本民族多元而独特的审美观和生活方式。

文字：樱木 排版：樱木返回搜狐，查看更多