原创 iWeekly周末画报

北方的初雪已经悄然落下，天地间飘落而下的雪，将天、地、人更紧密地联系在一起，为世间每一个角落带来动态的美，又在飘落过程中经历着和人们最为亲近的时刻。不知你此时身在何处，是否也在盼一场漫天大雪、看那“千树万树梨花开”。无论你是在等雪、念雪，还是已身在雪中，浮世绘画家兼旅行博主的画都能让你感同身受。

富士山推广大使葛饰北斋

葛饰北斋，一个充满神话色彩的名字。日本江户时代的浮世绘三大家之一，“千禧年影响世界的一百位名人”中唯一的一位日本人。他一生共创作了超过3万幅画作，其中最知名的作品是以富士山不同角度为题完成的《富岳三十六景》。

《富岳三十六景》以富士山为中心，从不同角度描绘周边生活、生产状况。此作初版时绘制36景，因而得名。因为推出后大受好评，葛饰北斋又追加了10景，不过仍沿用原来的标题。是以名为“富岳三十六景”，实际上共有46幅作品。

《富岳三十六景》大多描绘从具体场所眺望所见的富士山风景，而北斋的关注点不止于此，他还着意表现各种天气状况下富士山呈现的不同面貌，可谓是“四时之景不同，而其乐无穷也”。

《富岳三十六景》之砾川雪旦是北斋在《富岳三十六景》中唯一描绘雪景的作品。题中的砾川位于现在的文京区小石川，主要描绘了从茶馆高台上赏雪眺望富士山的风景。在下雪的早晨，茶馆里挤满了看雪的人。当视线沿着画面中女性的指尖移动时，可以看到三只小鸟在天空中飞翔，感受到天地辽阔高远，富士山远远的伫立。画面安静祥和又不失动感。

第一代旅行博主歌川广重

歌川广重，同样是日本江户时代的浮世绘三大家之一。他和葛饰北斋一并主导了浮世绘风潮几乎长达50年。不同于波云诡谲，时而疯魔的北斋，歌川广重更着眼于日常生活中的美好。他喜爱将路人不经意的一瞬间捕捉下来，描绘成丝绸一般柔软体贴的画作。他并不追求让观赏者瞠目结舌的震感视觉，那些看到他作品的人们常常流露多是一丝浅浅的微笑。

1832年，歌川广重陪同将军的使者到京都皇宫，将旅途中的所见之景创作了《东海道五十三次》，描绘的就是他由江户至京都所经过的53个宿场（驿站）沿途的风景。这组浮世绘的色彩明艳，构图匀称，画面有着渐进的层次感，观赏的视觉，不由得会从细节处的近景，徐徐过度到远景。

彼时的东海道全长490公里，在那个没有导航，没有汽车的时代，歌川广重用脚步丈量土地，用画笔描绘风光，将自己对山水的热爱都赋予在艺术作品之中，硬生生做出了这样一套详细的“攻略”。挑着扁担的渔夫、嘻闹的孩童，白雪覆盖的屋檐下昏昏欲睡的老者，还有拥挤忙碌的海上商船队……广重在张弛之中将东海道沿途的生活，充分展现给了世人。

雪景诗人川濑巴水

川濑巴水，日本近现代版画巨匠，“新版画运动”复兴的领军人物，为创作版画而到处写生，足迹踏遍了全日本及美国和朝鲜等国。有“昭和之歌川广重”的称号。若说歌川广重以画骤雨急急的线条为绝，川濑巴水则独善画落雪纷纷的吹点。

他的作品唯美无比，尤其钟爱宁静悠远的雪景，在很多画作里都可以看到日式神庙的红瓦、白雪纷飞、行人默默地撑着纸伞漫步。在川濑巴水的笔下，雪花充满了大美而不言的东方韵味，飘雪随风飞舞、布满天空、铺满大地，一片银装素裹的景象。而画中的人物作为衬托，微小得甚至只余下单薄的背影，在茫茫雪海之中显得分外寂寥与祥和。

川濑巴水曾说：“写生也好，版画制作也好，画中之景能让大家感觉如亲眼所见一般，这就能极大满足我的成就感。”川濑巴水创作勤奋，虽然曾遭遇关东大地震，大量作品被大火毁掉，一生仍留下了600多枚版画。1953年，日本政府为纪念日本传统版画和表彰“在世国宝”川濑巴水的卓越贡献，还特别发行了一幅特制版画——《増上寺之雪》。

川濑巴水经历过日本多个时代的历史变迁，但不变的是他塑造风景的宁静诗意。据说，他身患重病时仍坚持绘制最后的作品《平泉金色堂》，零散的雪花缓缓落下，林中一片静寂，在满覆雪花的石阶上，一位老者正步履蹒跚地走向庙堂，渐行渐远……

这不是那种难以下咽、冰冷苍劲的孤独，而是一种昨天的文人骚客、今天的路边行人都喜欢玩味的微妙的孤独感——所谓“风雪夜归人”，须得在风雪交加饥寒交迫时，在夜色浓稠里迟迟地、归来，在独自食尽人间烟火之后，尚有一份温柔等待着他，也许这才是离人归来的意义。原标题：《我见过最美的雪景，在画里》